La crisis del CORONAVIRUS está golpeando más a los que menos tienen. Muchas personas y familias, ahora confinadas, no tienen para cubrir sus más elementales necesidades y nos lo están haciendo saber.

Fundación Cipie, lleva 40 años ayudando a los más vulnerables en 28 países. Los españoles a través de nuestra Fundación han donado cerca de 110 millones de euros para los más necesitados en prácticamente todas las regiones del mundo.

Hoy queremos hacer un llamamiento internacional porque son muchos los españoles que, ahora, en España van a necesitar tu ayuda. Juntos vamos a superar esta crisis sanitaria pero las consecuencias económicas para muchas familias van a ser muy difíciles en el futuro inmediato.

Las 24 personas que integramos la Fundación Iberoamérica Europa Cipie (21 mujeres y 3 hombres) y nuestros voluntarios, hemos puesto en marcha un SERVICIO TELEFÓNICO DE ATENCIÓN A LAS FAMILIAS.
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Muchas personas nos piden pequeñas ayudas económicas. Hemos creado una CAJA DE RESISTENCIA Y SOLIDARIDAD para poder ayudarles ahora y en el futuro. Con muchos "pocos" podemos hacer algo grande.

El pasado 13 de febrero recibimos en la Fundación al consultor español Ignacio Horcajo González quien realizó una magistral conferencia sobre Blockchain,  una de las tecnologías exponenciales,  que va a producir profundos cambios económicos y sociales en el mundo en los próximos años.

“Blockchain es un libro de cuentas distribuido en el que las transacciones que se hacen entre dos partes se van a registrar de forma eficiente, verificable y permanente”. Las principales características de esta tecnología son: la descentralización, la inmutabilidad, la seguridad y la transparencia. El blockchain no deja de avanzar, de producir mejoras que generan robustez en la misma y de crear soluciones más potentes y contrastadas que están transformando radicalmente algunos sectores, como el del retail, la gestión de las cadenas de suministro globales, la banca y los seguros.

Ignacio Horcajo, que es también presidente de la promoción 2008 del Programa de Alta Dirección de Empresas (PADE 08) del IESE Business School de Madrid, tuvo la oportunidad de compartir su exposición con un nutrido grupo de antiguos alumnos del IESE y un buen número de jóvenes emprendedores.

​La Muestra, comisariada por el también pintor valenciano y artista de larga y reconocida trayectoria, Vicente Colom, se inaugurará el próximo 5 de marzo a las 19:30 horas y podrá visitarse hasta el 4 de abril de 2020. 

Esta exposición de Blanca Martí, ahora en Madrid,  se organiza en dos series pictóricas bien diferenciadas. La primera de ellas, Esculpo mientras pinto, incluye obras en las que la artista explora la pintura no como algo plano, sino algo matérico, donde el relieve escultórico tiene cabida y desarrollo. Mis sueños entre damas, donde apreciamos composiciones dinámicas en las que se superponen rectángulos de colores cálidos y metalizados herederos de La Dama Dorada de Gustave Klimt.
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“Personalmente no he tenido la oportunidad de seguir de cerca el proceso creativo de Blanca en la producción de su obra. No obstante como soy pintor con muchos años de oficio, sé cómo se pinta un cuadro del Mantegna en el Quattrocento italiano o uno contemporáneo de Miró. Blanca, con gran versatilidad, pasa de pintar un cuadro impactante, en el que utiliza materiales agresivos –a la manera de Jackson Pollock– a otro con veladuras sutiles e insinuantes. Para unos, por sus dimensiones, es seguro que no duda en subir a un andamio para realizar mejor su trabajo. En su otra faceta se mentaliza y crea con especial sensibilidad. Se expresa mediante preciosas veladuras sobre un cristal. Que impactan a la manera de Viera da Silva. Esta técnica, casi etérea, impacta por su sutileza y nos introduce en una atmósfera que se presta a múltiples interpretaciones.” (Vicente Colom).

Esta Muestra recoge obras que corresponden al periodo de madurez artística de Greta Malmcrona. A través de sus pinturas nos introducimos en su mundo personal y en su propia identidad. Las obras aquí incluidas conforman un autorretrato de su camino vital y los espacios que lo han protagonizado y como los sentimientos generados en este viaje han llegado al lienzo.

“En el caso de Greta Malmcrona las raíces de su identidad se hunden en lugares muy lejanos. Van desde los hielos nórdicos de Suecia o Finlandia a las ardientes tierras de las dehesas extremeñas pobladas de encinas. De la conjunción de tan diferentes tierras, culturas y costumbres Greta ha conseguido construir su singular identidad, basada en su decidida apuesta por el arte de lo visual y de las formas en su expresión pictórica” (J.A. Ortega y Diaz Ambrona).

Greta Malmcrona

Tras el bachillerato en el Colegio Escandinavo (Madrid), Greta Malmcrona cursó estudios de arquitectura en Gotemburgo (Suecia) y de Bellas Artes en Madrid con Gutiérrez Navas donde adquirió destacada maestría en el dibujo y el retrato.
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Greta Malmcrona ha realizado numerosas exposiciones en España, resto de Europa y Latinoamérica. Sus obras figuran en el Banco Exterior de España, Banco Nacional de Panamá, Manhattan Chase Bank. Ha recibido premios en el Círculo de Bellas Artes, Colegio de Ingenieros de Caminos, el Premio Alcántara y el Premio Gundsk. 

El próximo miércoles,  4 de diciembre, el arquitecto madrileño Francisco Martínez Paso. PacoPaso,  inaugura su exposición “Paisajes Urbanos” en la sala Abierto Espacio Cultural.

​Paísajes Urbanos reúne una selección  de  la más reciente obra de un artista, maestro del dibujo,  que sorprende por la fortaleza expresiva de lo que el mismo llama sus “topografías humanas”. PacoPaso, busca en su pintura con determinación lo esencial: “ser capaz de eliminar lo suficiente, de eliminar por completo lo accesorio. De esta forma un retrato debería pintarse como un paisaje y viceversa. La topografía de un rostro o los rasgos de un paisaje”.
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La obra de Paco Paso intenta huir del detalle fotográfico y se desenvuelve ágil entre azares, gestos y emociones fortuitas que realzan y nos dejan ver aún más una exquisita técnica pictórica.   
Paisajes Urbanos puede visitarse hasta el 15 de enero de 2020 en la sala Abierto Espacio Cultural, de la Fundación Iberoamérica Europa, en la calle General Arrando 14 de Madrid, en horario de 10 a 14 y de 16 a 20 horas, de lunes a viernes. Los catálogos de la exposición están disponibles para los visitantes.

​El próximo jueves 7 de noviembre a las 19:00 horas, en la sala ABIERTO Espacio Cultural, de la Fundación Iberoamérica Europa, tendrá lugar la presentación del libro “Muerte. Contemplando la dimensión trascendente” de Aitor Barrenetxea, presentada por el escritor, profesor, dramaturgo, director de escena y poeta español Alberto Morate.

Aitor Barrenetxea
Nacido en Bilbao (1953), de familia eibarresa. Estudia Ciencias Empresariales en San Sebastián. Una imperiosa búsqueda por dar sentido a la vida le lleva a San Francisco (EE.UU.) donde proporciona apoyo emocional a moribundos “Shanti Project” (1991). De vuelta en Pamplona es miembro fundador de SARE y director del programa de apoyo emocional para personas afectadas por el VIH-SIDA y sus seres queridos (1992-1995). Necesitado de descanso por la intensidad vivida y buscando respuesta a la inquietud espiritual, viaja a la India (1996-1997), donde inicia un firme compromiso con la práctica de la Meditación. Vuelve a Londres (1998-1999), donde da apoyo emocional a enfermos terminales “Hospice de St. Joseph”. Su interés por paliar el sufrimiento humano le lleva a Dublín (2001-2004) para formarse en Psicoterapia Hakomi, mientras sigue su trabajo en torno a la muerte. Actualmente, además, promueve la práctica de la meditación con presos en la cárcel de Pamplona y, dado su interés por dar sentido a la última etapa de la vida, facilita un grupo, “Envejeciendo Conscientes”.

Alberto Morate
Es escritor, profesor, dramaturgo, director de escena y poeta español. Comenzó su andadura profesional como profesor de Dramatización con tan solo 17 años. A lo largo de su vida ha hecho, además de teatro, intervenciones en cine, radio, televisión y publicidad. Actualmente, dirige diversos grupos y compañías de teatro aficionado. Además, es profesor de Lengua y Literatura en la E.S.O. sin dejar su actividad teatral ni poética, dando recitales, dirigiendo obras, y organizando eventos relacionados con la poesía. También ejerce de crítico de teatro para blogdeeentradas.com desde el año 2014.

Muerte. Contemplando la dimensión trascedente
El autor reflexiona en su obra sobre la muerte, el apego y el dolor a través de experiencias, testimonios, reflexiones, poesías, relatos y citas, con el objetivo de contrarrestar la visión general que se tiene sobre la muerte, buscando así que los últimos días de las personas estén acompañados por momentos lúcidos, serenos y amorosos a pesar de las dificultades.
El prólogo de la obra cuenta con la participación del escritor y teólogo Javier Melloni: "Aprender a morir es aprender a vivir, porque la vida está hecha de muertes continuas. Vivir es el arte de aprender y desprenderse: acoger apasionada y agradecidamente lo que nos es dado y, al mismo tiempo, ser capaces de soltarlo”

El pasado jueves 17 de octubre, Sebastián Palomo Danko inauguraba la exposición “Sierra”.

Sierra reúne una selección de fotografías muy cuidadas y expresivas, realizadas en un entorno con el que el artista tiene un especial vínculo: Colombia, país natal de su madre Marina Danko, y en concreto de la Sierra de Santa Marta, parque natural de enorme belleza, donde el artista consigue un equilibrio casi perfecto entre naturaleza y quienes habitan allí, herederos de un enorme bagaje cultural.

“En 2016 llegué, sin haberlo calculado, a Sierra Nevada de Santa Marta. Y me atrapó por un tiempo tampoco previsto. Porque el auténtico viaje no tiene un tiempo establecido. Estas son algunas de las imágenes y recuerdos que volvieron conmigo. Capturado por la magia de sus paisajes, sus gentes, el final de un tiempo de guerrilla, la Ciudad Perdida. Todos ellos, y yo mismo, distintos pero unidos por la Sierra, por un deseo de sentirse a salvo, estando lejos.”

No es la primera vez que Sebastián Palomo Danko decide compartir su pasión por la Fotografía, en el 2015 llevó a cabo una exposición en la plaza de toros de las Ventas donde retrató la tradición de la lidia y el rostro de sus espectadores.
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Sierra puede visitarse hasta el 15 de noviembre en la sala Abierto Espacio Cultural, de la Fundación Iberoamérica Europa, en la calle General Arrando 14 de Madrid, en horario de 10 a 14 y de 16 a 20 horas, de lunes a viernes. Los catálogos de la exposición están disponibles para los visitantes.