​La Muestra, comisariada por el también pintor valenciano y artista de larga y reconocida trayectoria, Vicente Colom, se inaugurará el próximo 5 de marzo a las 19:30 horas y podrá visitarse hasta el 4 de abril de 2020. 

Esta exposición de Blanca Martí, ahora en Madrid,  se organiza en dos series pictóricas bien diferenciadas. La primera de ellas, Esculpo mientras pinto, incluye obras en las que la artista explora la pintura no como algo plano, sino algo matérico, donde el relieve escultórico tiene cabida y desarrollo. Mis sueños entre damas, donde apreciamos composiciones dinámicas en las que se superponen rectángulos de colores cálidos y metalizados herederos de La Dama Dorada de Gustave Klimt.
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“Personalmente no he tenido la oportunidad de seguir de cerca el proceso creativo de Blanca en la producción de su obra. No obstante como soy pintor con muchos años de oficio, sé cómo se pinta un cuadro del Mantegna en el Quattrocento italiano o uno contemporáneo de Miró. Blanca, con gran versatilidad, pasa de pintar un cuadro impactante, en el que utiliza materiales agresivos –a la manera de Jackson Pollock– a otro con veladuras sutiles e insinuantes. Para unos, por sus dimensiones, es seguro que no duda en subir a un andamio para realizar mejor su trabajo. En su otra faceta se mentaliza y crea con especial sensibilidad. Se expresa mediante preciosas veladuras sobre un cristal. Que impactan a la manera de Viera da Silva. Esta técnica, casi etérea, impacta por su sutileza y nos introduce en una atmósfera que se presta a múltiples interpretaciones.” (Vicente Colom).

Esta Muestra recoge obras que corresponden al periodo de madurez artística de Greta Malmcrona. A través de sus pinturas nos introducimos en su mundo personal y en su propia identidad. Las obras aquí incluidas conforman un autorretrato de su camino vital y los espacios que lo han protagonizado y como los sentimientos generados en este viaje han llegado al lienzo.

“En el caso de Greta Malmcrona las raíces de su identidad se hunden en lugares muy lejanos. Van desde los hielos nórdicos de Suecia o Finlandia a las ardientes tierras de las dehesas extremeñas pobladas de encinas. De la conjunción de tan diferentes tierras, culturas y costumbres Greta ha conseguido construir su singular identidad, basada en su decidida apuesta por el arte de lo visual y de las formas en su expresión pictórica” (J.A. Ortega y Diaz Ambrona).

Greta Malmcrona

Tras el bachillerato en el Colegio Escandinavo (Madrid), Greta Malmcrona cursó estudios de arquitectura en Gotemburgo (Suecia) y de Bellas Artes en Madrid con Gutiérrez Navas donde adquirió destacada maestría en el dibujo y el retrato.
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Greta Malmcrona ha realizado numerosas exposiciones en España, resto de Europa y Latinoamérica. Sus obras figuran en el Banco Exterior de España, Banco Nacional de Panamá, Manhattan Chase Bank. Ha recibido premios en el Círculo de Bellas Artes, Colegio de Ingenieros de Caminos, el Premio Alcántara y el Premio Gundsk. 

El próximo miércoles,  4 de diciembre, el arquitecto madrileño Francisco Martínez Paso. PacoPaso,  inaugura su exposición “Paisajes Urbanos” en la sala Abierto Espacio Cultural.

​Paísajes Urbanos reúne una selección  de  la más reciente obra de un artista, maestro del dibujo,  que sorprende por la fortaleza expresiva de lo que el mismo llama sus “topografías humanas”. PacoPaso, busca en su pintura con determinación lo esencial: “ser capaz de eliminar lo suficiente, de eliminar por completo lo accesorio. De esta forma un retrato debería pintarse como un paisaje y viceversa. La topografía de un rostro o los rasgos de un paisaje”.
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La obra de Paco Paso intenta huir del detalle fotográfico y se desenvuelve ágil entre azares, gestos y emociones fortuitas que realzan y nos dejan ver aún más una exquisita técnica pictórica.   
Paisajes Urbanos puede visitarse hasta el 15 de enero de 2020 en la sala Abierto Espacio Cultural, de la Fundación Iberoamérica Europa, en la calle General Arrando 14 de Madrid, en horario de 10 a 14 y de 16 a 20 horas, de lunes a viernes. Los catálogos de la exposición están disponibles para los visitantes.

​El próximo jueves 7 de noviembre a las 19:00 horas, en la sala ABIERTO Espacio Cultural, de la Fundación Iberoamérica Europa, tendrá lugar la presentación del libro “Muerte. Contemplando la dimensión trascendente” de Aitor Barrenetxea, presentada por el escritor, profesor, dramaturgo, director de escena y poeta español Alberto Morate.

Aitor Barrenetxea
Nacido en Bilbao (1953), de familia eibarresa. Estudia Ciencias Empresariales en San Sebastián. Una imperiosa búsqueda por dar sentido a la vida le lleva a San Francisco (EE.UU.) donde proporciona apoyo emocional a moribundos “Shanti Project” (1991). De vuelta en Pamplona es miembro fundador de SARE y director del programa de apoyo emocional para personas afectadas por el VIH-SIDA y sus seres queridos (1992-1995). Necesitado de descanso por la intensidad vivida y buscando respuesta a la inquietud espiritual, viaja a la India (1996-1997), donde inicia un firme compromiso con la práctica de la Meditación. Vuelve a Londres (1998-1999), donde da apoyo emocional a enfermos terminales “Hospice de St. Joseph”. Su interés por paliar el sufrimiento humano le lleva a Dublín (2001-2004) para formarse en Psicoterapia Hakomi, mientras sigue su trabajo en torno a la muerte. Actualmente, además, promueve la práctica de la meditación con presos en la cárcel de Pamplona y, dado su interés por dar sentido a la última etapa de la vida, facilita un grupo, “Envejeciendo Conscientes”.

Alberto Morate
Es escritor, profesor, dramaturgo, director de escena y poeta español. Comenzó su andadura profesional como profesor de Dramatización con tan solo 17 años. A lo largo de su vida ha hecho, además de teatro, intervenciones en cine, radio, televisión y publicidad. Actualmente, dirige diversos grupos y compañías de teatro aficionado. Además, es profesor de Lengua y Literatura en la E.S.O. sin dejar su actividad teatral ni poética, dando recitales, dirigiendo obras, y organizando eventos relacionados con la poesía. También ejerce de crítico de teatro para blogdeeentradas.com desde el año 2014.

Muerte. Contemplando la dimensión trascedente
El autor reflexiona en su obra sobre la muerte, el apego y el dolor a través de experiencias, testimonios, reflexiones, poesías, relatos y citas, con el objetivo de contrarrestar la visión general que se tiene sobre la muerte, buscando así que los últimos días de las personas estén acompañados por momentos lúcidos, serenos y amorosos a pesar de las dificultades.
El prólogo de la obra cuenta con la participación del escritor y teólogo Javier Melloni: "Aprender a morir es aprender a vivir, porque la vida está hecha de muertes continuas. Vivir es el arte de aprender y desprenderse: acoger apasionada y agradecidamente lo que nos es dado y, al mismo tiempo, ser capaces de soltarlo”

El pasado jueves 17 de octubre, Sebastián Palomo Danko inauguraba la exposición “Sierra”.

Sierra reúne una selección de fotografías muy cuidadas y expresivas, realizadas en un entorno con el que el artista tiene un especial vínculo: Colombia, país natal de su madre Marina Danko, y en concreto de la Sierra de Santa Marta, parque natural de enorme belleza, donde el artista consigue un equilibrio casi perfecto entre naturaleza y quienes habitan allí, herederos de un enorme bagaje cultural.

“En 2016 llegué, sin haberlo calculado, a Sierra Nevada de Santa Marta. Y me atrapó por un tiempo tampoco previsto. Porque el auténtico viaje no tiene un tiempo establecido. Estas son algunas de las imágenes y recuerdos que volvieron conmigo. Capturado por la magia de sus paisajes, sus gentes, el final de un tiempo de guerrilla, la Ciudad Perdida. Todos ellos, y yo mismo, distintos pero unidos por la Sierra, por un deseo de sentirse a salvo, estando lejos.”

No es la primera vez que Sebastián Palomo Danko decide compartir su pasión por la Fotografía, en el 2015 llevó a cabo una exposición en la plaza de toros de las Ventas donde retrató la tradición de la lidia y el rostro de sus espectadores.
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Sierra puede visitarse hasta el 15 de noviembre en la sala Abierto Espacio Cultural, de la Fundación Iberoamérica Europa, en la calle General Arrando 14 de Madrid, en horario de 10 a 14 y de 16 a 20 horas, de lunes a viernes. Los catálogos de la exposición están disponibles para los visitantes.

​El pasado viernes 11 de octubre, en la sala ABIERTO Espacio Cultural, de la Fundación Iberoamérica Europa, tuvo lugar la Presentación de las Novedades Editoriales del I Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid – Circular 2019. Durante el evento se presentaron las obras “Miches, ponle esperanza” de Julissa Rivera y “Producto Farmacéutico para imbéciles” de Verónica Bujeiro

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“Miches, ponle esperanza” de Julissa Rivera

                Miches es una tragedia actual. Presenta de forma cruda la realidad de los viajes en yola desde la República Dominicana hacia Puerto Rico. Una visión del tema de la emigración trasladado al lenguaje teatral con limpieza, fuerza y una gran sensibilidad estética; una denuncia de la situación de abandono y desesperanza por la que atraviesa un sector importante de la sociedad dominicana. La obra obtuvo el premio del Concurso Literario Casa de Teatro de Santo Domingo en 2007; y el montaje realizado por el director Dionis Rufino, el Premio de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE), en la categoría de Teatro, 2010.Tras la presentación de a cargo de Vicente Segarra el público pudo asistir a la representación de un fragmento significativo de la obra de la mano de la la actriz Ximena Palacios, quien de forma magistral trasmitió el dolor y la desesperanza de las personas que los migrantes dejan atrás, su preocupación y dolor.

“Producto Farmacéutico para imbéciles” de Verónica Bujeiro.

Catalino Risperdal, guardia de un museo de arte contemporáneo, decide convertirse en artista bajo la sospecha y el cuestionamiento de la aparente simpleza de las piezas que podemos ver rutinariamente exhibidas en estos recintos. La obra puede leerse, además de como un guiño a Francis Picabia, como una crítica humorística sobre el inescrutable arte de nuestros días. Pero también subyace en su trama una declaración comprometida que nos invita a reflexionar sobre el sentido profundo del arte sin dejar de lado la comicidad. La obra obtuvo el Premio de Dramaturgia de la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro de México, 2019. Presentado por Antonia Buena, posteriormente el actor Chicky Álvarez dio vida a un fragmento de la obra provocando sorpresa, la risa y los aplausos del público. 

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Sebastián Palomo Danko, hijo del fallecido torero Sebastián Palomo Linares y Marina Danko, modelo y diseñadora de joyas, destaca por su sensibilidad especial por el arte y la literatura. Es a su vez Licenciado en Derecho y Empresariales, se dedicó a la lidia durante un tiempo, emprendedor y apasionado por las artes. A este respecto su interés y sensibilidad despiertan a temprana edad.

Este último año se ha enfocado en potenciar esa sensibilidad como creador, publicando su primera novela “La Culpa es Tuya”. En cuanto al mundo de la fotografía destaca la exposición que realizó en la plaza de toros de las Ventas en 2015, donde retrato la tradición de la lidia y el rostro de sus espectadores, temática con la que su propia trayectoria profesional guarda una intensa relación.

Su nueva muestra, Sierra,  reúne un conjunto de fotografías realizadas en un entorno con el que el artista tiene un especial vínculo. Se trata de Colombia, país natal de su madre Marina Danko, y en concreto de la Sierra de Santa Marta, parque natural de enorme belleza, donde el artista consigue un equilibrio casi perfecto entre naturaleza y quienes habitan allí, herederos de un enorme bagaje cultural

CIRCULAR nace con el deseo de contribuir a visibilizar la nueva producción teatral de Iberoamérica en Madrid. Es un espacio para el diálogo entre creadores, espectadores, críticos y distribuidores. A través de puestas en escena, lecturas dramatizadas, talleres, mesas redondas y presentación de novedades editoriales, se configura como una muestra donde los países y artistas invitados refuerzan sus vínculos con la región y presentan al público lo mejor de su producción actual. 

En un momento como el presente, en que se levantan “muros” para limitar la circulación de las personas -y por tanto de las ideas, del arte y del trabajo-, y en el que se hace necesario repensar, rediseñar, redistribuir la capacidad creadora de las sociedades, CIRCULAR apuesta por la recuperación y un mejor aprovechamiento de ese patrimonio común que es el lenguaje, la cultura y el teatro iberoamericanos. Se trata de reutilizar el potencial de lo ya producido para mantener su utilidad, pero también de construir, de crear, nuevas cosas en común, esto es, de innovar.

Y en el ámbito iberoamericano Madrid es una referencia privilegiada para que esa narración que es el teatro, en la que las sociedades se piensan y se explican, tenga una forma CIRCULAR, es decir, de ida y vuelta. Y es que Madrid es puerto de entrada para Iberoamérica camino de Europa y el mundo. Creemos que esta ciudad, nuestra ciudad, aunque incluso no vivamos en ella (“en Madrid nadie es un extraño”) , es la perfecta receptora de CIRCULAR. La capital española es una ciudad vibrante, renovada y renovadora, que cambia y se hace cambiar para crear nuevas formas. Madrid se convierte así en capital del intercambio y nexo de unión de países con una fuerte convergencia cultural debido a su pasado común, que favorece la diversidad y por tanto la riqueza de esa tradición compartida.

Desde CIRCULAR llevamos adelante esta iniciativa con el deseo de que el teatro iberoamericano llegue cada vez más a los ojos de los integrantes de nuestra sociedad.

ARTISTAS Y. 26 años en escena

Con una trayectoria de 26 años en la que ha enfocado gran parte de sus actividades a la difusión del teatro español y latinoamericano, ARTISTAS Y. propone con esta primera edición de CIRCULAR un proyecto mucho más ambicioso, presentando una programación que reúne a seis compañías teatrales, diez dramaturgos, y más de cuarenta profesionales de las artes escénicas iberoamericanas.

Estamos convencidos de la importancia de la difusión del teatro de Iberoamérica, no sólo por obvias razones lingüísticas y culturales, sino porque se trata de un terreno hasta ahora poco conocido, que espera su oportunidad para mostrar la riqueza de sus planteamientos, su variedad temática y, en definitiva, la particular perspectiva desde la que intenta abordar y explicar la realidad contemporánea.