"las búsquedas de la belleza en lo aparentemente muerto o decadente, re significando los espacios y objetos, otorgándoles una nueva vida. Los mensajes y voces que los muros y calles de las ciudades guardan, donde se esconden gritos de personas que sienten la necesidad de expresarse. Palabras dentro de palabras en formas de advertencia, que hacen de guía a la fugacidad y señalan caminos inertes al caos.
Mi trabajo es un reclamo a la detención, a la parálisis, es la búsqueda de la necesidad de pararse, de detenerse en el aquí y ahora de una forma respetuosa al momento. La mirada y reflexión en él instante. Dar una perspectiva de la realidad a través de la educación visual, mostrando distintas formas de los modos de ver y de observar."
Elena Caicoya (enero 2019).
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Una vez más tenemos la dicha de estar ante la obra de Elena Caicoya. En esta ocasión en Madrid y con la Galeria Espacio Abierto como anfitriona, donde de la artista nos presenta una colección que viene a demostrar que la dimensión estética de las cosas no reside sólo en lo que comúnmente se considera bello por ser observado desde una perspectiva simplista.
Elena es compleja, intrincada, multidisciplinar y su obra responde a esos rasgos de su personalidad con el añadido de la imaginación y el talento. Ello ha hecho que esta gallega, de ancestros extremeños, haya sido reconocida como una de las artistas actuales de mayor proyección por las fundaciones “Ramón Areces” y “Amigos del Prado”.
Hemos tenido ocasión de ver colgada su obra en buena parte del territorio español , destacando las exposiciones que ha propiciado la Obra Social de Caja Duero-Caja España y las que ha realizado en Madrid en el Club Financiero Génova, en el Centro Riojano de la Calle Serrano y en el Club 567 de Velázquez. Su ascendencia extremeña ha permitido que en Cáceres, Badajoz, Plasencia y alguna otra localidad de esta Comunidad se haya podido disfrutar de su obra en diferentes exposiciones.
La proximidad, tanto de Galicia, como de Extremadura, con Portugal la ha permitido vivir las sensaciones de uno y otro país con intensidad, captar sus matices y exponer con el mismo éxito en tierras lusas.
Sus últimos dos años ha trabajado como artista residente en Felsted School (Essex) Inglaterra , ha tenido la oportunidad de exponer en varias galerías dentro del territorio anglosajón.
Actualmente reside en Vigo y entre esporádicos viajes aquí y allá, continua incansable con su proceso creativo, de tal forma que su inquietud no permite que se encasille ni se acomode, técnicas y estilos se van combinando en su obra y, desde la sólida formación académica que adquiere con la Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se acerca al expresionismo, al arte conceptual y a las tendencias surrealistas.
Al observar la obra que aquí nos presenta, vemos que se fundamenta en imágenes urbanas con significativos matices parciales, decadentes, inconclusos, casi en la antesala de la destrucción; pero a la vez insinuando una plenitud que será posible alcanzar, como si fuesen piezas de un puzzle o un collage por concluir.
El hecho de conocer a Elena, quizás me haga perder objetividad; pero también me permite afirmar con toda rotundidad que es una persona que cuando se enfrenta a la infinitud de la blancura tienen muy claro que sobre ella surgirá una creación con un tremendo contenido estético y con una impresionante capacidad de comunicar. Estética y comunicación, así, de la mano, comulgando: Dos conceptos sobre un alma. Y esto es posible, sencillamente porque lo que plasma con formas y colores sobre la nitidez de ese inacabable albo soporte es ARTE, con mayúsculas. Auténtico y verdadero ARTE.
Estoy completamente seguro, no podría ser de otra forma, de que su obra le sale desde dentro, desde lo más profundo de sus vísceras, después de bucear por lo más recóndito de su alma. Si sus creaciones surgen así y desde ahí se expresan con una técnica aprendida, trabajada, corregida y expresada con exigencia metódica y perfeccionista, está claro que llegarán a ver la luz unas obras que podrán coincidir o no con la idea o las consideraciones estéticas que cada uno pueda tener como propias; pero, estoy seguro, que cualquiera que las contemple se percatará de forma instantánea de que la pintura de Elena dice algo que te llegará, que te hará sentir más o menos o que te parecerá más o menos inteligible; pero nadie dudará de que está frente a OBRAS DE ARTE, en la total extensión y con la multitud de matices que esta expresión encierra.
Cesar García
Elena es compleja, intrincada, multidisciplinar y su obra responde a esos rasgos de su personalidad con el añadido de la imaginación y el talento. Ello ha hecho que esta gallega, de ancestros extremeños, haya sido reconocida como una de las artistas actuales de mayor proyección por las fundaciones “Ramón Areces” y “Amigos del Prado”.
Hemos tenido ocasión de ver colgada su obra en buena parte del territorio español , destacando las exposiciones que ha propiciado la Obra Social de Caja Duero-Caja España y las que ha realizado en Madrid en el Club Financiero Génova, en el Centro Riojano de la Calle Serrano y en el Club 567 de Velázquez. Su ascendencia extremeña ha permitido que en Cáceres, Badajoz, Plasencia y alguna otra localidad de esta Comunidad se haya podido disfrutar de su obra en diferentes exposiciones.
La proximidad, tanto de Galicia, como de Extremadura, con Portugal la ha permitido vivir las sensaciones de uno y otro país con intensidad, captar sus matices y exponer con el mismo éxito en tierras lusas.
Sus últimos dos años ha trabajado como artista residente en Felsted School (Essex) Inglaterra , ha tenido la oportunidad de exponer en varias galerías dentro del territorio anglosajón.
Actualmente reside en Vigo y entre esporádicos viajes aquí y allá, continua incansable con su proceso creativo, de tal forma que su inquietud no permite que se encasille ni se acomode, técnicas y estilos se van combinando en su obra y, desde la sólida formación académica que adquiere con la Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se acerca al expresionismo, al arte conceptual y a las tendencias surrealistas.
Al observar la obra que aquí nos presenta, vemos que se fundamenta en imágenes urbanas con significativos matices parciales, decadentes, inconclusos, casi en la antesala de la destrucción; pero a la vez insinuando una plenitud que será posible alcanzar, como si fuesen piezas de un puzzle o un collage por concluir.
El hecho de conocer a Elena, quizás me haga perder objetividad; pero también me permite afirmar con toda rotundidad que es una persona que cuando se enfrenta a la infinitud de la blancura tienen muy claro que sobre ella surgirá una creación con un tremendo contenido estético y con una impresionante capacidad de comunicar. Estética y comunicación, así, de la mano, comulgando: Dos conceptos sobre un alma. Y esto es posible, sencillamente porque lo que plasma con formas y colores sobre la nitidez de ese inacabable albo soporte es ARTE, con mayúsculas. Auténtico y verdadero ARTE.
Estoy completamente seguro, no podría ser de otra forma, de que su obra le sale desde dentro, desde lo más profundo de sus vísceras, después de bucear por lo más recóndito de su alma. Si sus creaciones surgen así y desde ahí se expresan con una técnica aprendida, trabajada, corregida y expresada con exigencia metódica y perfeccionista, está claro que llegarán a ver la luz unas obras que podrán coincidir o no con la idea o las consideraciones estéticas que cada uno pueda tener como propias; pero, estoy seguro, que cualquiera que las contemple se percatará de forma instantánea de que la pintura de Elena dice algo que te llegará, que te hará sentir más o menos o que te parecerá más o menos inteligible; pero nadie dudará de que está frente a OBRAS DE ARTE, en la total extensión y con la multitud de matices que esta expresión encierra.
Cesar García
“Close the Word”
Lo urbano como motivo y lo urbano como destino. De lo que fue y de lo que nos queda de la ciudad, ese terreno de lo hostil y de lo íntimo que sirve de escenario para la vida moderna. De sus restos y de sus ruinas, de sus huellas, de sus excesos y de sus pérdidas, de sus ruidos y de sus silencios, de sus luces de artificio y de sus sombras con nombre propio. De lo que la hace habitable. La pintura de Elena Caicoya dice algo de todo esto mostrando, con una mirada hecha a base de parpadeos, lo que nos deja y lo que nos quita el espacio de la ciudad.
Muros desconchados, carteles oxidados, mensajes que velan su sentido: signos urbanos que se vuelven visibles a base de técnica mixta, de progreso y de decadencia. Los motivos de Caicoya funcionan como alegorías de un presente carcomido por la humedad del paso del tiempo, un tiempo que figura tan vivo como el interior de un motel de carretera o de un de cine de sesión continua. La confusión formal que produce el primer encuentro con su obra no es azarosa: es un guiño a la estética del shock que marca el ritmo acelerado de la ciudad contemporánea. Es, por ello, un homenaje y una denuncia, un aviso dirigido a una percepción, la nuestra, urbanitas empedernidos, muchas veces demasiado ocupados en seguir sintiendo a base de brillo de neón. Y es que la ciudad, ese gran almacén de signos y de sensaciones que tanto fascinó a Charles Baudelaire o Walter Benjamin, se muestra a cara descubierta a quien es capaz de mirar sus contradicciones, a quien sabe pintarlas para, desde ese lugar, facilitar su lectura.
Éste es uno de los méritos del trabajo de Elena Caicoya: darnos a ver y darnos a leer -porque la pintura escribe lo que a la letra se le escurre- lo desapercibido de la ciudad que nos habita.
Laura Suárez
Lo urbano como motivo y lo urbano como destino. De lo que fue y de lo que nos queda de la ciudad, ese terreno de lo hostil y de lo íntimo que sirve de escenario para la vida moderna. De sus restos y de sus ruinas, de sus huellas, de sus excesos y de sus pérdidas, de sus ruidos y de sus silencios, de sus luces de artificio y de sus sombras con nombre propio. De lo que la hace habitable. La pintura de Elena Caicoya dice algo de todo esto mostrando, con una mirada hecha a base de parpadeos, lo que nos deja y lo que nos quita el espacio de la ciudad.
Muros desconchados, carteles oxidados, mensajes que velan su sentido: signos urbanos que se vuelven visibles a base de técnica mixta, de progreso y de decadencia. Los motivos de Caicoya funcionan como alegorías de un presente carcomido por la humedad del paso del tiempo, un tiempo que figura tan vivo como el interior de un motel de carretera o de un de cine de sesión continua. La confusión formal que produce el primer encuentro con su obra no es azarosa: es un guiño a la estética del shock que marca el ritmo acelerado de la ciudad contemporánea. Es, por ello, un homenaje y una denuncia, un aviso dirigido a una percepción, la nuestra, urbanitas empedernidos, muchas veces demasiado ocupados en seguir sintiendo a base de brillo de neón. Y es que la ciudad, ese gran almacén de signos y de sensaciones que tanto fascinó a Charles Baudelaire o Walter Benjamin, se muestra a cara descubierta a quien es capaz de mirar sus contradicciones, a quien sabe pintarlas para, desde ese lugar, facilitar su lectura.
Éste es uno de los méritos del trabajo de Elena Caicoya: darnos a ver y darnos a leer -porque la pintura escribe lo que a la letra se le escurre- lo desapercibido de la ciudad que nos habita.
Laura Suárez