"las búsquedas de la belleza en lo aparentemente muerto o decadente, re significando los espacios y objetos, otorgándoles una nueva vida. Los mensajes y voces que los muros y calles de las ciudades guardan, donde se esconden gritos de personas que sienten la necesidad de expresarse. Palabras dentro de palabras en formas de advertencia, que hacen de guía a la fugacidad y señalan caminos inertes al caos.
Mi trabajo es un reclamo a la detención, a la parálisis, es la búsqueda de la necesidad de pararse, de detenerse en el aquí y ahora de una forma respetuosa al momento. La mirada y reflexión en él instante. Dar una perspectiva de la realidad a través de la educación visual, mostrando distintas formas de los modos de ver y de observar."
Elena Caicoya (enero 2019).
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“Close the Word”
Lo urbano como motivo y lo urbano como destino. De lo que fue y de lo que nos queda de la ciudad, ese terreno de lo hostil y de lo íntimo que sirve de escenario para la vida moderna. De sus restos y de sus ruinas, de sus huellas, de sus excesos y de sus pérdidas, de sus ruidos y de sus silencios, de sus luces de artificio y de sus sombras con nombre propio. De lo que la hace habitable. La pintura de Elena Caicoya dice algo de todo esto mostrando, con una mirada hecha a base de parpadeos, lo que nos deja y lo que nos quita el espacio de la ciudad.
Muros desconchados, carteles oxidados, mensajes que velan su sentido: signos urbanos que se vuelven visibles a base de técnica mixta, de progreso y de decadencia. Los motivos de Caicoya funcionan como alegorías de un presente carcomido por la humedad del paso del tiempo, un tiempo que figura tan vivo como el interior de un motel de carretera o de un de cine de sesión continua. La confusión formal que produce el primer encuentro con su obra no es azarosa: es un guiño a la estética del shock que marca el ritmo acelerado de la ciudad contemporánea. Es, por ello, un homenaje y una denuncia, un aviso dirigido a una percepción, la nuestra, urbanitas empedernidos, muchas veces demasiado ocupados en seguir sintiendo a base de brillo de neón. Y es que la ciudad, ese gran almacén de signos y de sensaciones que tanto fascinó a Charles Baudelaire o Walter Benjamin, se muestra a cara descubierta a quien es capaz de mirar sus contradicciones, a quien sabe pintarlas para, desde ese lugar, facilitar su lectura.
Éste es uno de los méritos del trabajo de Elena Caicoya: darnos a ver y darnos a leer -porque la pintura escribe lo que a la letra se le escurre- lo desapercibido de la ciudad que nos habita.
Laura Suárez
Doctora en Filosofía por París VII y la Universidad Complutense de Madrid
Lo urbano como motivo y lo urbano como destino. De lo que fue y de lo que nos queda de la ciudad, ese terreno de lo hostil y de lo íntimo que sirve de escenario para la vida moderna. De sus restos y de sus ruinas, de sus huellas, de sus excesos y de sus pérdidas, de sus ruidos y de sus silencios, de sus luces de artificio y de sus sombras con nombre propio. De lo que la hace habitable. La pintura de Elena Caicoya dice algo de todo esto mostrando, con una mirada hecha a base de parpadeos, lo que nos deja y lo que nos quita el espacio de la ciudad.
Muros desconchados, carteles oxidados, mensajes que velan su sentido: signos urbanos que se vuelven visibles a base de técnica mixta, de progreso y de decadencia. Los motivos de Caicoya funcionan como alegorías de un presente carcomido por la humedad del paso del tiempo, un tiempo que figura tan vivo como el interior de un motel de carretera o de un de cine de sesión continua. La confusión formal que produce el primer encuentro con su obra no es azarosa: es un guiño a la estética del shock que marca el ritmo acelerado de la ciudad contemporánea. Es, por ello, un homenaje y una denuncia, un aviso dirigido a una percepción, la nuestra, urbanitas empedernidos, muchas veces demasiado ocupados en seguir sintiendo a base de brillo de neón. Y es que la ciudad, ese gran almacén de signos y de sensaciones que tanto fascinó a Charles Baudelaire o Walter Benjamin, se muestra a cara descubierta a quien es capaz de mirar sus contradicciones, a quien sabe pintarlas para, desde ese lugar, facilitar su lectura.
Éste es uno de los méritos del trabajo de Elena Caicoya: darnos a ver y darnos a leer -porque la pintura escribe lo que a la letra se le escurre- lo desapercibido de la ciudad que nos habita.
Laura Suárez
Doctora en Filosofía por París VII y la Universidad Complutense de Madrid